（按首字母为序）

01、3 Storeys High：《Put It On Repeat》专辑
发行时间：4月20日  风格：Pop-punk

    来过中国并在火锅音乐厂牌下发行中国版本专辑的“三层楼高”乐队传承着美国流行朋克的优秀衣钵，在简洁流畅的简单吉他和弦带领下，主唱的声线清脆爽朗，这种令人开怀的Pop-punk形式注定会令这张专辑成为08年上半年的必听专辑之一。

试听：Get Up






02、Coldplay：《Viva La Vida》专辑
发行时间：6月17日  风格：Brit-pop

    Coldplay在新制作人Brain Eno的带领下发出了这样一张水准超高的专辑，从Intro一曲几乎无人声的《Life In Technicolor》开始就显现出与酷玩之前专辑不一样的味道，《42》对生命的理解贯穿在前后不一致的两段音乐当中，此种模式在这张专辑里屡试不倦。

试听：Lost!






03、Crystal Castles：《Crystal Castles》
发行时间：3月18日  风格：Electronica

试听：Alice Practice

04、Daturah：《Reverie》专辑
发行时间：4月15日  风格：Post-rock

试听：Ghostlight






05、Death Cab For Cutie：《Narrow Stairs》专辑
发行时间：5月13日  风格：Indie-rock

试听：I Will Possess Your Heart

06、EF：《I Am Responsible》专辑
发行时间：1月10日  风格：Post-rock

试听：Soon






07、Fireflight：《Unbreakable》专辑
发行时间：3月4日  风格：Pop-metal

    流畅的旋律和明确的主旨，这张女声摇滚专辑必定成为今年上半年必听的主流摇滚专辑。从早期追求技巧的新金属到后期偏向流畅旋律性的过渡，为Fireflight的音乐增添了魅力，也令他们跻身主流摇滚乐队的行列增加了更多的可能性。

试听：Unbreakable






08、Goldfinger：《Hello Destiny》专辑
发行时间：3月4日  风格：Pop-punk


试听：One More Time






09、Ladytron：《Velocifero》专辑
发行时间：6月3日  风格：Electronica

    Ladytron08年新专辑的制作人请来了NIN的鼓手，这种并非跨界的组合令Ladytron的这张专辑更增添了一种冰冷和僵直气息，碰巧这就是Ladytron需要继续发扬的优点，让黑暗的更黑暗，让深邃的更深邃，让冷漠的更冷漠。不过最重要的，冷静得动听。

试听：Black Car






10、Madonna：《Hard Candy》专辑
发行时间：4月29日  风格：Pop

    麦当娜在华纳的最后一张录音师专辑，请来了Justin合作。许多一直追随麦姐的歌迷认为这张专辑并不怎样，但是作为如此大牌的一位女艺人，今年年初又进入了摇滚名人堂，这张专辑绝对是今年上半年值得一听的专辑之一。


试听：Miles Away






11、Maybeshewill：《Not For Want of Trying》专辑
发行时间：5月3日  风格：Post-metal

    这张专辑是我在08年上半年听到的最好的一张后摇滚（后金属）专辑，从聆听过程当中拾获的惊喜现如今还是历历在目。暴戾与优美并存，躁动和安逸联姻。钢琴的细水长流结合摇滚乐器的粗暴，再点缀有恰到好处的电影对白采样。

试听：Heartflusters






12、MGMT：《Oracular Spectacular》专辑
发行时间：1月22日  风格：Electronica

    古怪的唱腔和合成器塑造的流行小调。美国新乐队MGMT的音乐其实远不止这些，他们可以将青春期的困惑、忧郁融进这些单调的节奏当中，随即调和出一份丰盛的电音大餐，没有过多的演唱技巧和整合模式，只是将种种稀奇古怪的念头一股脑倾泻在音乐里。

试听：Kids






13、Mint：《Hinterland》专辑
发行时间：2月19日  风格：Indie-rock

    来自瑞典的Mint在2008年呈现了他们新的一张专辑，已然延续了之前温暖与躁动结合的音乐曲风，外加一点点电音，主唱的声线温暖细腻，能激起遥远的回忆和内心当中最柔软的一种情结。如同他们的乐队名字：薄荷。

试听：White Line






14、Moby：《Last Night》专辑
发行时间：4月1日  风格：Electronica

试听：I Love to Move in Here

15、Mooncake：《Lagrange Points》专辑
发行时间：3月9日  风格：Post-rock

    俄罗斯后摇团体Mooncake首发专辑得到了各界人士的肯定，堪称今年难得的一张令人惊艳的后摇专辑，难以想象这支才组建不多时日的乐队竟能完美地驾驭这种优美度到了一定水准的器乐曲，并融合入多重元素，值得一品再品。

试听：Novorossiysk 1968






16、Nine Inch Nails：《Ghosts I-IV》专辑
发行时间：3月16日  风格：Imstrumentel

    九寸钉于08年发行的第一张专辑（在08年上半年他们就发行了两张专辑），是一张实验性占了主导地位的专辑，除了在发行模式上不再遵循以往的商业唱片发售形式，更多少颠覆了他们原本的音乐特征，即完全脱去了Trent的人声，全数采用器乐演奏。

试听：24 Ghosts III






17、Organic Stereo：《The Stories Linger in My Mind》专辑
发行时间：1月16日  风格：Electronica

    Organic Stereo日本后摇乐队Euphoria的吉他手森川裕之的单人计划，在这张全电子器乐专辑当中，对于流水、鸟鸣的采样将清新舒爽的林间气息带入繁华的东京大都市，不失为一张难能可贵的清新小电专辑。




18、Owl City：《Maybe I'm Dreaming》专辑
发行时间：3月18日  风格：Electronica

    与上一张来自日本东京的专辑一样，这张来自美国的小专辑也是走的清新派小电路数，但是后者较前者更为令人感到清新舒爽的一点来自于Owl City略微倾向于女声的人声，恰恰塑造了一种心旷神怡的甜美清新感觉，令这张唱片成为夏日消暑的最佳选择。

试听：Rainbow Veins






19、Pg.Lost：《It's Not Me，It's You！》专辑
发行时间：5月17日  风格：Post-rock

    瑞典后摇乐队Pg.lost的首张专辑。2007年他们的EP《Yes，I Am》激起一种力量后摇的风潮，今年的首专仍旧延续了这种路数，同样也是08年上半年不可多得的后摇专辑之一。

试听：Head High






20、R.E.M.：《Accelerate》专辑
发型时间：4月1日  风格：Alternative Rock

试听：Living Well Is The Best Revenge






21、Simple Plan：《Simple Plan》专辑
发行时间：2月7日  风格：Pop-punk

    早年躁动朋克小子Simple Plan们的转型之作，为了向更成熟的曲风和更稳重的为人处世风格上转变。不能说他们的转型是失败的，但也不能说成功，主要是歌迷们还没有完全接受那种转变而已。

试听：When I'm Gone






22、Sonic Youth：《Hits Are For Squares》专辑
发行时间：6月10日  风格：Experimental

试听：Slow Revolution






23、The Courteeners：《St. Jude》专辑
发行时间：4月7日  风格：Brit-pop

试听：Aftershow

24、The Kooks：《Always Where I Need To Be》专辑
发行时间：4月14日  风格：Brit-pop

    The Kooks的新专辑并没有像他们的处女碟那样获得了满堂彩，反而是被更多乐迷们发出了疑问，认为这是一支即将解散的乐队所面临的创作瓶颈。炒旧饭、越不出处女碟的藩篱、无甚新意……这些评语虽然悬于该专辑上方，但这张专辑仍旧有可听之处。

试听：Always Where I Need To Be






25、The Seven Mile Journey：《The Metamorphosis Project》专辑
发行时间：2月6日  风格：Post-rock

    这是2008年第一张值得期待并不负众望的后摇滚专辑，全摇滚器乐锻造（即不加入电子音效、没有古典器乐进驻）的后摇滚专辑呈现了最本质的摇滚乐，某种关于生命的宽广意味同样被融入这种音乐氛围当中，多少令人动容。

试听：Theme for the Elthenbury Massacre






26、The Music：《Strength In Numbers》专辑
发行时间：6月16日  风格：Indie-rock

试听：Drugs

27、This Will Destroy You：《This Will Destroy You》专辑
发行时间：1月29日  风格：Post-rock

    This Will Destroy You不像更多的后摇乐队那般急功近利，或者完全照拾前辈的牙慧，他们演绎乐器的过程中掺杂有太多理性的思考，以致于他们的音乐被太多非感性情绪所填充，这不失为后摇大军里可被称为奇葩的一个分支。

试听：A Three-Legged Workhorse

 




28、Tokyo Police Club：《Elephant Shell》专辑
发行时间：4月22日  风格：Garage

    青春气息。2008年Tokyo Police Club的专辑相较于首专更显他们音乐制作上的成熟，但是附在音乐之内的那种年轻气息并没有被削减。包括主唱和吉他在内，青春的活泼完全压抑住了那种不安和躁动。

试听：Tessellate






29、V.A.：《UEFA Euro 2008 Soundtrack》专辑
发行时间：4月14日  风格：Electronica

    随着欧洲杯的开始，这样的运动型音乐又成为歌迷、球迷的选择，外加这张专辑是游戏配乐，多少又能得到游戏迷们的青睐。电子、动感、青春，是这张OST的标签。对运动、游戏、动漫、电子都有兴趣的乐迷，这张专辑不应错失。

试听：Carolina Liar-I'm Not Over






30、YMCK：《Family Genesis》专辑
发行时间：1与16日  风格：Electronica

试听：Sabita Tobira No Dai 8 Tengoku

      在读《神谕之夜》之前我未曾读过保罗·奥斯特的任何一部作品，但当我刚刚合上《神谕之夜》的卷页，我不得不承认，仅此一部著作，我已为保罗·奥斯特深深着迷。不是因为他那棱角清晰分明的“汤姆·克鲁斯”式俊朗外形，更不是诸多声名远扬的作家的推崇——我往往对书籍封面、封底或者护封上起到广告效应的各式各界评语不屑一顾，挑书的两个标准仅出自该书给我的第一感觉以及我翻及的页目上显示的足够吸引我的文字堆砌能力——而是因为保罗·奥斯特在《神谕之夜》，这本短小精悍的小说当中叙述的那些故事，保罗·奥斯特思辨意味浓重的文字，还有小说里两处足以犹如灌顶醍醐、足以引发我长远思考的作者个人渗透在字里行间的哲思。

      近几年，我在读书上所花费的时间里，《神谕之夜》应该占据了最短的一段时光。逐词逐句的阅读加上适时合理的思考，不过两天的时间。相对于其他一些必须花费我一个月或以上的时间去阅读及思考的小说，《神谕之夜》的质量无疑在阅读时间的花费上就占了上风。16万字的小说，说长不长说短不短，最神奇的就是在这部小说当中，作者奥斯特叙述了许多个故事，长长短短主主次次加起来足有十多个，每一个都那么迷人，吸引你读下去，哪怕转瞬这些故事就走向结局、哪怕这些故事永没有结局。

      对于一个故事的构筑者而言，将每一个故事都叙述得令人着迷，定是得花费相当巨大的功夫的，而其结果的成功，则又充分显示出这个故事的构筑者的确拥有超凡的能力。很多书评人士用“俄罗斯套娃”这个意象来形容奥斯特的这部《神谕之夜》，在故事层出不穷这一特色上我赞成此比喻，但我们明白“俄罗斯套娃”这一传统玩具的每一个娃娃都与上一个娃娃有着完全相同的外形，非此它就无法藏身于上一个也笼套不住下一个，这便与奥斯特所讲述的这些故事有了明显的不一致。那些迷人的故事，虽然会有着微妙的相似度——这种相似度的出现完全是奥斯特为整个故事所布下的一个又一个局——但在故事三要素之上，即时间地点人物之上，它们则呈现完全不同的样貌。这便是《神谕之夜》最令人称赞的地方：它仿佛被赋之于神力，让阅读这本小说的人，无法从这些繁而不乱的故事当中抽身，你必须竭你全力将之全数阅尽，否则你将永远被悬在故事未知的结局之上。这些迷人的故事，可以甜蜜得俘你一笑，可以残忍得令你发指，可以绝望得使你自疑，可以悲伤得催你落泪。但就如同我之前用“繁而不乱”此词形容奥斯特所讲述的这些故事一般，它们甚至也是以极其迷人的姿态被奥斯特巧妙安放在这部小说里的，像是每一片树叶上的脉络或者每一张手掌上的纹路，让你看到一些规律的排布，让你窥视得到一些机缘巧合、一些未来命运。你会毫不觉繁琐地欣赏这些故事。

      保罗·奥斯特的文字，以及最终呈现在我们面前的潘帕的翻译文字，无疑让我对外国文学和翻译文学有了更深层次的崇敬。从奥斯特多重身份上看——他是小说家、诗人、编剧、导演——再从他进行的小说内容创作上看——他的小说带有爱情、侦探、灵异等性质——这部《神谕之夜》结合了以上诸多身份和内容特点：在词句上，他像诗歌一般被斟酌到美仑美奂的地步；继而它又像一部优秀的好莱坞电影一样拥有足够吸引人的故事；它同样叙述了带有童话性质的爱情；也像侦探小说一样处处布满玄机处处充满暗示；自然，它还制造了一些匪夷所思的情节让你以为你在阅读一部灵异小说。

      这本小说最令我着迷的一点，也就是我在此文开头提到过的两处令我深思的地方之一，是保罗·奥斯特在《神谕之夜》当中探讨了“蓝”这一颜色的多重神秘寓意。他先借由小说主人公希德尼在中国人张生开的文具店里买到的一本蓝色葡萄牙笔记本开始，逐渐赋予神秘的“蓝”这种颜色一系列的寓意和象征。尽管最终奥斯特没有给予读者一个明确的、完善的对于“蓝”的象征寓意，可其中“蓝色葡萄牙笔记本”以及“蓝队”这两个概念的提出，足以引发一些人的思考。在小说中扮演了最神秘角色的那个蓝色葡萄牙笔记本，像一个催发出主人公希德尼无限创作力的精神导师，不断指引希德尼所创作故事的走向，最终又将希德尼的故事和生活逼入绝境。连同将这个笔记本卖给希德尼的中国人张生（这个名字本身就让人联想起中国古时的聊斋鬼故事），尤其是故事即将进入尾声时张生竭尽气力阻止希德尼再带走一个葡萄牙笔记本这一举动，都让这个蓝色葡萄牙笔记本演变成一种神物一般不可接近的物什，让张生演变成为一个仿若鬼魅般不可以以常理思量的人物。

      “蓝队”概念的提出相对于“蓝色葡萄牙”笔记本而言，就不像后者那样神乎其神那样不可捉摸了。在希德尼向其妻格蕾丝讲述“蓝队”的故事时，清楚明确地阐述了“蓝队”的概念，“它代表一种人类理想，一群宽容而富有同情心的个体紧密联系在一起，一个完美社会的梦想……蓝队队员每个人都具有自己独立的品性……（蓝队）意味着队员之间的联系，一种团结的纽带”。这便是书中对“蓝队”的概括性定义。奥斯特用“蓝”这一颜色代表了人类中最优等、最完美的群体，在“蓝色葡萄牙笔记本”的神秘之“蓝”外，又将“蓝”定义为优等和完美。但在小说的结尾，曾经被希德尼纳入“蓝队”的他的妻子格蕾丝以及希德尼本人，都因为他们本身的一些所作所为而被读这本小说的我们驱逐出了这个他们虚构的“蓝队”，“蓝队”最终真正演变成为“一个梦想”，但它的终极所指，就是“完美”。现在让我转开话题提一下《神谕之夜》上海译林出版社版本的装帧设计，特殊的纸材纹理让该书的封面在触觉上仿若牛仔面料，加之为了配合书中“蓝色笔记本”这一隐喻，使用了深蓝颜色——但在这一点上，国内的这个设计仍旧远未及国外原版的装帧设计，国外的装帧使此书看起来像极了一本笔记本。当读完这本小说，我才深深地领悟到这本书为何使用这样的装帧设计：这本小说，它确实带着小说中“蓝色葡萄牙笔记本”那种无法解释的魔力，只不过，它不会让你在最后气愤地将之撕碎罢了。

      《神谕之夜》给蓝色带来了新鲜的寓意，除了之前我们所深知的关于“忧郁”、“悲伤”、“忠诚”之外，还带来了“神秘”以及“完美”的寓意。而之所以这些新鲜的定义让我如此沉迷，还源自“蓝”亦是我的本姓。尽管这个作为姓氏的“蓝”和书中阐述的颜色之蓝、blues之蓝有着明显的差异。

      这部小说另外一个令我深思的地方即小说标题里的形容词：“神谕”。它是英文单词“oracle”的中译。而全书实际上并没有引述了“神”这样一个概念，“神谕”所表示的东西在我看来即是书里曾探讨的一个关于“写作的本质”的问题。在《神谕之夜》里，我看到奥斯特将文学，以及文学创作者提升到了一个至高的位置之上，书里的主人公希德尼在最后相信了文字最终回忆的不是过去，而是预言着未来，这就将文学看做了一个神灵、一个能预知未来的先知。“思想是真实的。文字是真实的。人的一切都真实的。有时事情发生之前，我们就有感觉，即便没有醒悟到。我们生活在当下，可未来也时刻包含于我们体内。也许这就是写作的本质，不是记录过去发生的事情，而是促成事情在将来发生。”我觉得这是奥斯特在这本书当中探讨的终极话题，应该也是所有的文学创作者在探讨的问题——文学是什么。每个人都有每个人的看法，每个作家都有每个作家的看法，每个人、每个作家在追寻这个真理的途中都会碰上一系列的事情让他反复纠正他的观点，这些由偶然而引发的事件组成了他的人生之路，也组成了文学之路。无论奥斯特在《神谕之夜》当中阐述的观点能否获得我们的苟同，我们都应该相信在他得出这样一个结论之前，同样经历了漫长的艰苦的过程。正是在这些漫长的痛苦当中，这样的结论才得以提炼而出。这值得无限的尊重。

      在我阅读这部小说、以及写作这篇读书笔记的过程中，中国南方多个省区遭受了罕见的暴风雪灾害，我每日窝在家中躲避户外的寒风，天空已不知有多少日没有放晴。在深刻的难过情绪当中，我多么祈愿晴朗的、降温的一天，我想那时候很多人都会露出难得的笑容吧，我觉得在那样一种情况下，再没有什么比能看见蓝天能看见阳光更让那么多中国民众开怀的了。天空放晴，如果说得迷信一点就是神灵在微笑，而那时候，你能看见的最多的颜色，就是蓝，这是世间最让人感到幸福的神谕。

2008年2月3日下午于广西

《神谕之夜 / Oracle Night》



[美国] 保罗·奥斯特（Paul Auster） 著



潘帕 译



凤凰出版传媒集团 译林出版社 2007年7月出版



定价：18．50元

文 / 朴九月（6LIANG）

      音乐远远早于世界上的任何物事而达到大同的境地，这便是我们常常选择用音乐说话的原因，虽然初始原因可能仅仅是因为这同一段旋律打动了不同的你与我，但归根结底还是音乐这种与普通意义之上的语言交流手段超越了其他的方式，同时亦涵盖了更广的意义。比如地域：当你在完全陌生的情况下接触到某种音乐，它们使用了世界语言来阐述，或者它们并没有加进人声，你很可能极难猜测得到这样的音乐来自何方，或许能够指出个大致方向，但似乎总是有所偏失；比如时间：音乐永远洋溢着年轻的气息，它稠密的音符编制并没有在其中藏匿有时间的痕迹和线索。

      于是当我在2008年初的某一时刻接触到来自北欧的这支后摇乐队Youth Pictures of Florence Henderson，以及他们在2005年所发行的《Unnoticeable In A Tiny Town，Invisible In The City》专辑——也是他们迄今唯一的一张专辑——时，我未曾想到过原来他们距离我们那么遥远。空间和时间上的遥远。

      北欧多以清新或者带点电子味道的独立流行音乐为乐迷所见长，但也可见在那些冰冻之地孕育有深邃或者暴戾的哥特金属音乐。而在后摇愈加以其狂妄的姿态在近几年席卷全世界之后，北欧年轻人做后摇音乐的资历也变得越来越让人们所信服。这支来自挪威的乐队擅长运用迷离的电音氛围，并且保留部分模糊的人声以传递某种不可获知的讯息。乐队的名字首先就带有某种诡异的气息，但也隐约透露着顽皮，当我们暂且不知Florence Henderson为何人时，就权当那是乐队的几位成员们相当尊敬相当怀念的一位故人吧。而他们的首张专辑《Unnoticeable In A Tiny Town，Invisible In The City》就权当是佛罗伦萨•亨德森年轻时拍摄的一册照相本子，画面流动的气息总是缠绕在他们的音乐当中挥之不散。而这里面，你也知道英文单词album（专辑）的直译就是“照相本子”，如此微妙的关系令人不得不试图用种种蹩脚的方式去解读这册照相本子。

第一辑照片： Van Gogh Kept Painting Himself Because He Was the Only Model He Had
      如此具有情节性质的标题确实是在向我们缓慢讲述一个故事。由破碎的撞击开始故事的叙述，机械的敲击当中不断将情节推进，人声不久之后浮于电子节奏的上方，仿佛试图坠落人们耳中但在这中间又夹杂有什么不让其接近，于是乎声音飘渺如同隔于千里之外。那是一幅遥远的画面，失掉耳朵的梵高在画布前小心翼翼或者大肆无情地描摹着自身，毫不介意周遭的世界如何变化，他不停不停地只为自己的肖像而画，因为他在这个世界上孤身一人，没有爱人没有友人更何谈模特儿。就仿若这个仿若与世隔绝与器乐所不容的主音，唯有孤独才可将其描述，他歌唱孤独，梵高绘制孤独。

第二辑照片：Yet We Continue To Build There，The Structure
      似乎只是随意的一个采样，但是这第二辑的照片揭示了混乱和焦灼。永远置于天外的键盘无法拼凑完整的音节，加进的人声对话采样像是街头两人不经意地遇见。不断加进不断加速的鼓配合着二人语速的加快，吉他的声音也是单一的传递，却在随意当中融入一种躁动。第二部分的配器相较于之前显得更为丰盈和复杂起来，逐而成为该辑照片的主导色彩，淹没了声效采样，令人感到某种暴风雨的气息即将扑面。然它又随即转入美妙的电子音效，节奏的流畅性和通俗性让人相信这场暴风雨是对久旱大地的一次恩泽。而我们将继续在这里进行建设，建设一幢如这音符般美妙的建筑物。风雨不倒。

第三辑照片：How Odd To See These Lamps Still Burning
      第三辑照片实际上是第二辑照片的延续，多的是人声的参入。同样流畅的曲调当中渐缓地融入人声，像第一辑照片那样的缓慢叙述，也像第二辑那样地随意采样。而无论是哪一种，它较之前的第一和第二首都有着更为默契的融合。人声是永远悬于远方的不知名物体，与其说其是人声，毋宁说是某种我们不得而知的乐器。第三辑照片在后半段进入了迷幻的意境当中去，当拍摄照片的这四个挪威小伙将我们带入他们蓄意营造的氛围当中时，我们丝毫没有反抗和挣扎的能力。因为我们是如此心甘情愿地进入到那种我们并不熟悉的意境当中去，因为我们在里面获得了身与心的双重愉悦。

第四辑照片： I've Got A Picture of You Boss
      这辑照片如同它所获得的名字一样，有一点趣味性、投机性，而同时又有点报复性。首先它由一段简洁明快的鼓开场，像最原始的摇滚乐一般塑造一种简单的旋律，直至遥远人声的进入，它仍然呈现和谐的状态，然随着人声莫名地细微嘶嚎，旋律即逐而转向粗暴。然没多久这种毫不具威慑力的粗暴又被淹于繁重的鼓点之下。随即翻向此辑照片的背面，对，这是这个照相本子当中唯一拥有背面的一辑，它的背面不再如之前那样明快清晰，鼓舞人心，而是晦涩的混沌的仿若盘古开天辟地之时。但是观看此辑照片的人旋即又返回了该辑照片的正面，他们想要的是明朗和阳光，于是乐队的吉他手们就呈现给他们这种晴朗的吉他音效，仅是主唱的声音仍旧像是在报复似的不停沉默嚎叫。

第五辑照片：A List Not To Be Read At Your Wedding
      朴实的一段旋律仿若从梦中降，接着不断浸入我们的耳朵就像流水抚摸我们的身躯。鼓点进行得愈加急促，但是井然有序。吉他的拨动在右声道里缓慢回荡并传递至左耳，渐徐渐进当中像是在举行某场悲伤的婚宴。白色的婚纱和黑色的礼服在众人的簇拥当中若隐若现，就像幸福和快乐的偶尔消遁。和声像是教堂当中的祈祷歌合唱，而在渐隐的迷离当中已然辨不清这样的和声是由真人发出，还是仅仅依靠绝妙的器乐。说这首曲子当中没有出现人声是不太正确的，但是当你仔细去辨析，你可能又会惊讶他们与乐器结合得那么完美。

第六辑照片：We May Be Remembered By What We Did When We Sat Down
      第六辑照片将是这册照相本子的最后一辑。它结合了之前多辑照片的特色为一身，无论是澎湃有力的鼓声还是孤独绝伦的吉他，都仿佛像是在延续这辑辑照片给你带去的梦幻视觉效果，而更不用谈只做点缀之用的键盘了。最出其不意的一笔来自最末的那点点歌唱，歪歪扭扭的朴实民谣通彻心扉，那是最随意的歌唱，但却成就一个不平凡的结尾。

（48#《非音乐》杂志专稿）