尽管之前Razorlight的两张专辑并不能称为上乘之作，但却也都有少数几首可奉作经典的单曲于里。比如《Up All Night》里的“Vice”、“Rock & Roll Lies”，《Razorlight》里的“In the Morning”、“Who Need Love”，更不用提未有收入专辑当中的《Somewhere Else》，其中模拟现场演唱的后期制作方式令人血脉喷张，有着想与Jhonny Borrell合唱的强烈欲望，另外配器当中加入的钢琴亦预示着Razorlight并不简单地耽于吉他摇滚，键音的流畅缓慢烘托起最末的高潮，人声拔起恰到好处。

今日一曲《Wire to Wire》之完美堪比这首《Somewhere Else》，MV中乐队四人一副颓废忧郁look，尤其是Jhonny的面无表情与该曲的基调保持了一致。不断燃气又黯淡下去的火柴映照着四人沧桑的面容，他们长大了，或许他们依旧保留着刚出道时期的盛情、傲气，但音乐当中的内敛深沉完全没有掩盖。

他们的情深甚至让你不忍对其薄情。

一遍又一遍垂听《Wire to Wire》，甚至已经找不到瑕疵，虽然它很可能称不上是一首第一眼亮歌，但绝对越听越有滋味，Jhonny高低音转换得如此之滑润令人惊叹，哪怕是慢歌，依旧充满了清澈。钢琴作主力背景音乐为的是烘托那种情深款款，高潮处Andy Burrows模仿军鼓，轰隆进攻耳膜，淡淡的风笛穿梭其中，气质忧郁至美。而不断重复的那句：“love me ， wherever you are”更是直指心底。

2008年摩登天空音乐节最后一天地下婴儿即将上场那会现场音响传出Razorlight的《Who Need Love》，那一刻我有一种很清晰的冲动，心想就是那会儿，哪怕是一支最蹩脚的乐队上台去翻唱Razorlight，我都会冲到他们面前和他们一起合唱。

当剃刀光芒变成火柴光芒，依旧闪耀。
当剃刀光芒变成火柴光芒，我依然爱你们。

《Wire to Wire》MV & Lyric：

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所以今日朴九月在此作出郑重的公告和声明：

从今天开始，朴九月个人博客Could You Fly正常更新，每周更新1～2篇博文为任务，欢迎各位友人、访客和Blogcn服务器的共同监督、敦促、提醒，如若朴九月未能做到每周更新1～2篇博文（除不可抗拒之因素如天灾人祸、网络供应商嫌我PR不好封我网络、Blogcn系统升级等等），任何人均可通过电话、邮件、豆瓣广播、QQ、MSN、博客评论等形式对朴九月此一不负责任行为进行非人身攻击的谩骂和唾弃！

关于今后朴九月个人博客的更新内容，则不仅仅是音乐了，可能包罗有更多更广的内容，保留的内容肯定包括有“沉潜帝国选歌”、“非主流乐迷抽屉里的主流音乐”、“年度总结”、“碟荐”。而从前朴九月个人博客多以文字为主（靠，谁让我逐渐变成专职写手了……），现在因为约稿量增加，所以今后也不打算特别为博客撰正式文稿，多发一些在杂志上刊登过的文稿，或以图片为主。而介绍音乐的博文，会根据具体情况附下载链接。

背景音乐的问题我始终拿捏不准到底要不要弄，因为我自己向来喜欢吵闹活泼的音乐类型，考虑到一些人耳朵的适应问题，我之前博客的背景音乐都尽量选择了一些不怎么吵闹的音乐了，但还是有人说闹得慌，巴不得马上就停掉……所以，我问一下：到底朴九月个人博客要不要放背景音乐？

链接的问题，有些人经常会问我为什么之前有他的链接后来又没了。这里我要说明一下，我的博客不遵从“交换链接”原则，也就是说你的博客链了我的我不一定就非得链你的。我博客的友情链接是会经常变动的，除了我个人的好友（就是一些熟识的朋友）链接外，主要链一些我常去的博客或者对我而言有用（也希望对来看我博客的朋友们有用）的博客。当然，如果你觉得我的博客上应该有你的链接，可以写留言或者评论把你的博客地址留下，合适的我自然会添加进我的友情链接里的。

除此之外，我要说的是我目前玩得最多的是豆瓣，有老不正经之嫌，博客里希望自己能严肃一点（= =！），当然，为杂志撰文的时候我更严肃……

最后，《非音乐》杂志投稿邮箱：pujiuyue@qq.com 多收乐评、碟荐和书评，收少量影评，具体要求亦可发送邮件至投稿邮箱咨询。请大家支持《非音乐》杂志和我每期在《Hit 轻音乐》的“知道就是酷”里撰写的书评。

                                                                 朴九月
                                                             2008年9月11日

（呃，无论大家对Blogcn的速度有着多大的意见，我都不会更换博客托管商的，绝不是因为Blogcn用一个iPod nano 3和一趟杭州行“收买”了我，而是因为，Blogcn系统满足我的一些需求，也因为我真的非常念旧）

文 / 朴九月
（2008年7月《通俗歌曲》专稿）

      或许堆积在Be Your Own Pet这支四人乐队身上的噱头有点过盛了：十几岁的年纪就组了团、发了唱片、做了巡演，并且在世界各地囊获了不少拥趸；有一个一头金发、雷厉风行、惹眼招风的女主唱，而且跟音乐史上所有的摇滚泼妇一样极尽喧嚣；其中一名乐团成员在高中就已经辍学，并且脏话、香烟、啤酒不离口不离身；刚出道就被拿来与现如今最火热的那支复兴车库乐队Yeah Yeah Yeahs相提并论，校园版Yeah Yeah Yeahs的名号早已经悬挂在他们头上相当长一段时间了，而英美两地多家主流媒体诸如NME、Rolling Stone等都极力将主唱Jemina Pearl追捧为第二个Karen O……

      原以为身上背负的这种种言论会成为Be Your Own Pet的一种压力抑或动力，以督促他们在为人处事上更为严谨、在音乐创作之上更为精良，然而他们给我们呈现的实际情况却有点相左，无论是行事为人还是音乐成品，Be Your Own Pet表现出的完全是一种极度随性的状态，略微粗俗的语言仍旧时不时地由他们尚显稚嫩的口中蹦出，音乐当中无论乐器还是人声的爆发都完全是青春期荷尔蒙分泌旺盛的边际产物，以致于有时候让聆听他们的人感觉完全找不到歌曲原本的基调，而仅仅想要跟随这些躁动不安的曲调跳起来，或是极力忍住想将脑袋往墙上撞的冲动！

      组建于美国田纳西州纳什维尔的Be Your Own Pet最早的阵容是女主唱Jemina Pearl Abegg、吉他手Jake Orrall、贝司手Nathan Vasquez和鼓手Jamin Orrall，抛开性别而言，这种组团形式是再简单不过的rock band阵容，摇滚乐器三大件加上一位足够调动情绪的主唱，这样的校园乐队在欧美国家几乎比比皆是，如果不是Be Your Own Pet有一位嗓音高亢嘹亮、外形甜美俊俏、行事泼辣爽捷的女主唱吸引到了制作人的注意，他们可能也不过是众多不得志进而被埋没的小乐队之一。幸运的是，2004年他们就成功将自己的第一只Single单曲《Damn Damn Leash》交给美国的蚊型厂牌Infinity Cat Record出版发行，也正由此，他们才正式进入了更多更广的乐迷和制作人的视野当中。时至今日，这首最早的Be Your Own Pet作品仍然被众评论人士赞扬，NME杂志甚至将这首单曲视作他们最出色的歌曲之一，也正是这首歌里略显荒诞的吉他和弦、贝司游走和Jemina Pearl张狂粗暴的唱腔——这之后Jemina Pearl有刻意将声调拔高的迹象——让后来的乐迷们听到他们在最初就有了Yeah Yeah Yeahs的影子，尽管那时候的Yeah Yeah Yeahs也尚未成多大的气候。作为Yeah Yeah Yeahs最铁杆的歌迷，笔者也认为《Damn Damn Leash》无论从乐器编制、人声扩展、情绪爆发甚至歌词寓意上都完全承载了美式复兴车库的衣钵，并足以与同一时期的Yeah Yeah Yeahs相媲美，而Jemina Pearl也丝毫没有掩饰过诸如Karen O、P J Harvey这类摇滚女神般的人物曾经影响过她自己的作风和乐队的创作。

      如果非要我们就Be Your Own Pet的音乐与其他美式车库乐队，尤其是像Yeah Yeah Yeahs、The Long Blondes、Morningwood等拥有女声主唱的乐队的音乐作比较的话也未尝不是一种对Be Your Own Pet音乐创作的认可、鞭策或者批评。单从Jemina Pearl方面来说，其高亢、尖锐、暴戾的声线和演唱方式并不输于Karen O或者Chantal Claret（Morningwood主唱），她在舞台上火热刺激的现场爆发力往往也足够带动台下观众尽情地与乐队同High（在欧洲的一次演出途中，他们的现场由于过分火爆而导致场下的几名年轻观众受伤而不得不派遣了救护车将他们送往医院），但与Karen O相比略微不足的地方在于，Jemina Pearl对于的情绪的掌控尚未如Karen O娴熟，我们从Karen O生动的现场表演或者光从其录音室唱片中就已经完全能够听出Karen O的情绪被掌控得游刃有余，每一个音符仿佛都能够带动情感一般完全表达出了Karen O附在音乐当中的情绪，但Jemina Pearl就没有达成这一点，她的情绪很多时候往往脱离了音乐本身，于是现场演唱时的跑调已经成了家常便饭。The Long Blondes的人声则要比Yeah Yeah Yeah、Be Your Own Pet都要饱满充盈一些，因为他们采用了男女双声部作为主音，与Be Your Own Pet部分歌曲使用男声做和声比起来显得更为精妙，但The Long Blondes2008年的新专辑《Couples》则剑走偏锋，妄图要将多种音乐元素掺融进去，却造就了一张不伦不类的车库唱片，所以Be Your Own Pet在今后完全有超越The Long Blondes的可能性！Be Your Own Pet不及Yeah Yeah Yeahs的一点还在于他们的配器，众所周知，Yeah Yeah Yeahs是一支仅由一把吉他、一架鼓组成的小规模rock band（在演出上他们当然会适当调入其他乐手），在他们的前期作品乐器的编排上显得单薄有点无可厚非，但在他们的近作，尤其是《Show Your Bones》专辑当中的《Cheat Heart》和单曲《Sealings》里，他们创造了一种几乎自创的器乐编配模式，即一把吉他掌天下：层层叠叠的吉他音墙昭示了Yeah Yeah Yeahs的成熟。而四人编制的Be Your Own Pet的乐曲编配则多少呈现了空洞的缺点，这还需要他们更多的努力和进取，毕竟“校园版Yeah Yeah Yeahs”这个定词在一定程度上也说明了他们的不足，如果Be Your Own Pet确实还未能正经下来做音乐，他们就真的很有可能只是一支昙花一现的乐队，因为这样一个推陈出新的乐坛，你预料不到会有哪支乐队最后顶替了你之前的位置，而现在，我们似乎已经得以看见同样来自美国、并亲自由Yeah Yeah Yeahs提携的teenage车库朋克乐队Tiny Masters of Today已经锋芒熠熠，他们同样是女主音，同样唱着简单粗暴的复兴车库音乐，并且，他们要比Be Your Own Pet更为年轻。

      2004年至2006年间，Be Your Own Pet不断地在Infinity Cat Record、Ecstatic Peace、XL厂牌下发行单曲以及EP，2006年3月，Be Your Own Pet终于在现在的东家XL Record里稳定了下来，并发行了他们的处子同名大碟《Be Your Own Pet》，这张总共收录了他们15首作品的专辑却遗憾地没有收入诸如《Damn Damn Leash》、《Summer Sensation》、《Extra Extra》、《Fire Department》和《Extra Extra》等等他们早期于Infinity Cat Record和Ecstatic Peace厂牌下发行的单曲，但在这张专辑中也拥有足够的主打曲让他们获得主流媒体的关注。《Bunk Trunk Skunk》就是一首情绪远远凌驾于歌曲之上的作品，轻佻的几声鼓响敲开了这首歌，Jemina Pearl嘶吼的那句“I'm an independent motherfxxker!”成为了乐队最早的一记标签：独立、自我。但由于器乐的空洞乏味，《Bunk Trunk Skunk》远没有专辑开场曲《Thresher's Flail》来得精致，贝司和鼓的巧妙编配就将Jemina Pearl高亢的声音紧紧附着在了乐曲之中。另外一首常被提及的《Bicycle Bicycle You Are My Bicycle》则同样震撼力十足，末端长长的一串鼓击是Be Your Own Pet屡试不爽的一大招数，并以此利落承接下一曲《Wildcat!》的到来，鼓击的开场引导了神经质的吉他，Yeah Yeah Yeahs的精魂同样在《Wildcat!》里神现。真正值得称道的是位于第五首的《Adventure》和位于第十一首的《October，First Account》，《Adventure》是一首难得的配器和人声结合得天衣无缝的Be Your Own Pet式作品，而《October，First Account》里Jemina Pearl则真正压下嗓子认真唱起了歌，不再无所指地嘶吼和乱跳，吉他的和弦也中规中矩，高潮段落清晰可辨，适合于传唱。而其他诸如《Fuuuuun》、《Girls On TV》等曲目也是典型的Be Your Own Pet式歌曲，短小精悍，整张专辑全由此类歌曲贯穿，并散发着过分浓郁的青春荷尔蒙气息。

      发行完首专之后Be Your Own Pet的成员进行了一番更替，新任鼓手John Eatherly和吉他手Jonas Stein的加入实际上并不意味着Be Your Own Pet的进步。此前他们除了进行演出和参加一些音乐节（在South by Southwest音乐节上曾与Hot Hot Heat、The Futurehead等乐队同台）以外，几乎没有了更新的动作。

      直至2008年他们才发了几首于网络付费下载的单曲，而关于即将发行新专辑的消息也闹得Be Your Own Pet的“宠物迷”们心痒痒了。果其不然，与上张专辑相隔整整两年之后，这支不能再以“年轻”为噱头的乐队发行了他们的第二张正式录音室专辑《Get Awkward》。从封面来看，这张略微有点设计理念的专辑似乎有了某点质量提升的意味。然而除了寥寥数首相对而言较为出色的作品之外，《Get Awkward》仍旧没有纠正他们之前音乐当中犯下的诸如情绪拿捏不准确、配器单薄、人声扭曲等等技巧性错误。

      《Black Hole》开场时简练的吉他是Be Your Own Pet的招牌，接入的人声和鼓鸣多少显示了这首歌是这张专辑当中的一首佳作，Jemina Pearl的声音稳重厚道不少，也能够稳练地契合了乐器。《Heart Throb》的急促是一种不确定的显示，无意义的吼叫将歌曲分裂，后面承接的段落显得有些勉强。但接下来的《Becky》应该被称作是这张专辑当中最好的一首了，首先器乐的演奏并没有被淹没于Jemina Pearl的声线之下，而是清晰地呈现于女声的两侧，作为铺垫或者点饰显得更为活泼可爱，男声的和音也适当地在后期被加入进来，将Jemina Pearl过分高亢的嗓音渐渐压低或称呈现出一种更为平衡的状态，可以说这应该是Be Your Own Pet之后行进下去最应该走的音乐模式。《The Kelly Affair》是最纯正的车库曲风，中段加入的细微拍掌声效将这首歌当中激烈的情绪提升到了一个难得的高度，也不失为一首佳作，但《Food Fight!》的暴戾则过分暴涨，男女声的共同的配合显得尴尬并不带更多意义，不该作为主打放入宣传名册当中。

      不过这些在音乐技术当中突出的毛病或许正是Be Your Own Pet刻意追求的一种姿态：他们不想去契合大多数人的听音标准，甚至懒得去理会别人到底听没听进他们的音乐，他们或许只是想将他们尚还旺盛的年轻精力使用乐器和声音彻底地发泄出去，不在年老的时候想起来空留什么遗憾，而当真正喜欢他们的人追逐着他们的脚步，他们就成为了Be Your Own Pet自己的宠物。

      “Thanks for being our pet！”这是Jemina Pearl在现场演出之后常常和歌迷们说的一句话。对，除了独立自我，这几个年轻rock stars身上还有冥顽不灵、将错误进行到底等等标签，而很可能到最后，我们不会再将他们称为什么“校园版Yeah Yeah Yeahs”，而是真真正正记住了他们自己，并且看清了他们贴在身上的属于自己的标签！

Be Your Own Pet作品：

01、《Be Your Own Pet》专辑

Released Date：Apr 07，2006  
Label：Umvd Labels
Language：英语  
Styles：Garage  
Mark：3.6  
Track List：
01．Thresher's Flail  
02．Bunk Trunk Skunk  
03．Bicycle Bicycle You Are My Bicycle  
04．Wildcat!  
05．Adventure  
06．Fuuuuun   
07．Stairway To Heaven   
08．Bog  
09．Girls On TV  
10．We Will Vacation, You Can Be My Parasol  
11．Let's Get Sandy（Big Problem） 
12．October, First Account  
13．Love Your Shotgun 
14．Fill My Pill
15．Ouch

02、《Get Awkward》专辑

Released Date：Mar 15，2008  
Label：XL Record  
Language：英语  
Styles：Garage  
Mark：3.4  
Track List：
01．Super Soaked  
02．Black Hole  
03．Heart Throb  
04．Becky  
05．The Kelly Affair  
06．Twisted Nerve   
07．Blow Yr Mind  
08．Bummer Time  
09．Bitches Leave  
10．You're a Waste  
11．Food Fight!  
12．Zombie Graveyard Party  
13．What's Your Damage 
14．Creepy Crawl

试听：Becky



试听：Damn Damn Leash（单曲，未收入专辑）

那天你跳着跳着，忽然就安静下来了。
那天你唱着唱着，忽然就安静下来了。
而你安静的时候，是我最哀伤的一刻。
然后我们慢慢慢慢就哭了。

记忆里有这些忽然就安静下来的歌，那些原本喧嚣的歌者，忽然在你耳边安静，就像一根紧绷的弦，忽然断裂开，然后甩到你脸上，生疼，泪水就下来了。

还有那些不断不断重复的词句啊，如果不是铭心刻骨，何必反复念叨……

（本次选歌因为是一张喧闹专辑当中忽而安静下来的曲目，所以除了单曲试听，还提供整张专辑的下载。下载期限不定）

01 The Pigeon Detectives-Let Go

专辑名称：The Pigeon Detectives：《Wait For Me》
国家地区：美国
发行时间：2007年
专辑风格：Revival Garage

试听：The Pigeon Detectives-Let Go




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02 The Sounds-Night After Night

专辑名称：The Sounds：《Dying To Say This To You》
国家地区：瑞典
发行时间：2007
专辑风格：Synth-pop

试听：The Sounds-Night After Night



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03 Tegan and Sara-I Can't Take It

专辑名称：Tegan and Sara：《So Jealous》
国家地区：加拿大
发行时间：2004
专辑风格：Pop-punk

试听：Tegan and Sara-I Can't Take It



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04 Yeah Yeah Yeahs-Modern Romance

专辑名称：Yeah Yeah Yeahs：《Fever To Tell》
国家地区：美国
发行时间：2003
专辑风格：Revival Garage

试听：Yeah Yeah Yeahs-Modern Romance



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05 Moving Mountains-Sol Solis

专辑名称：Moving Mountains：《Pneuma》
发行时间：2007
专辑风格：EMO

试听：Moving Mountains-Sol Solis



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06 Evanescence-My Immortal

专辑名称：Evanescence：《Anywhere But Home》
国家地区：美国
发行时间：2003
专辑风格：Pop-metal

试听：Evanescence-My Immortal



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07 HIM-Song Or Suicide

专辑名称：HIM：《Venus Doom》专辑
国家地区：芬兰
发行时间：2007
专辑风格：Doom-matel

试听：HIM-Song Or Suicide



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08 Demerit（过失乐队）-Voice Of The People

专辑名称：Demerit：《Bastards Of The Nation》
国家地区：中国大陆
发行时间：2008
专辑风格：Hardcore

试听：Demerit（过失乐队）-Voice Of The People



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09 Melody Club-Golden Day

专辑名称：Melody Club：《Music Machine》
国家地区：瑞典
发行时间：2002
专辑风格：Synth-pop

试听：Melody Club-Golden Day



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10 后海大鲨鱼-Man On The Moon

专辑名称：后海大鲨鱼：《Queen Sea Big Shark》
国家地区：中国大陆
发行时间：2007
专辑风格：Dance-punk

文 / 朴九月
（2008年6月号《Hit 轻音乐》杂志专稿，未经作者同意不得转载）

《摇滚成金 / Machers and Rockers》
[美国]里奇·科恩 （Rich Cohen）著
刘小玥 译
中信出版社 2007年1月 出版
定价：30.00元

      《Macher and Rocker》最应该作为一部小说化的布鲁斯音乐及其私生子摇滚乐的诞生史被摆至架上，而中信出版社于2007年初出版的中文版——被极为引人注目地译成了“摇滚成金”，实际上书中更多地是在讲述黑人布鲁斯音乐怎样被白人带到更多人面前——则被作为中信社2007年经管类书籍“商业感觉”系列当中的第二本。根据书中的某些信息提示，该书作者里奇·科恩写作这本书的时间应该不早于1993年并不晚于2001年——书里曾用一个等量代换公式得出结论“没有吉米·罗杰斯就没有比尔·克林顿”，比尔·克林顿的在位时间即为1993至2001年，这段时间虽然并不是唱片工业的旺盛之季，但很多无论是书中描述的独立唱片公司也好还是那些唱片企业霸头也罢，或许都难以预料到2007年正是唱片工业急速崩塌的一年。

      07年伊始，真正拥有商业感觉的艺人们逐渐开始以各种各样的方式脱离传统唱片商业模式发行他们的专辑或转签非传统意义上的经纪公司，其中不乏大牌如保罗·麦卡特尼、“王子”、麦当娜、“收音机头”……艺人的身体力行昭示着唱片工业的晚景，用户不断上升的Myspace、YouTube则预言了一个更新、更适应时代潮流的文化发行传播模式。这之前，已经有不少的艺人仅通过iTunes发行自己的单曲或EP细碟，这之后则有更多追波逐浪的乐队艺人做出更为离经叛道的颠覆传统唱片工业的行为。

      “推动他们成就梦想的不是潮来潮去的商业理念，而是无往不利的商业感觉”，《摇滚成金》的扉页上赫然印着这样一行字，但对于中文版《摇滚成金》赫赫显示于人前的2007年，这样的对于唱片工业的商业感觉，已然失去了前瞻性。唱片工业的没落或许正意味着音乐在使用另外一种更适应朝代的方式进行发展和传播，不过无论如何，要想重新返回唱片工业全盛时期的繁荣鼎盛，那便如同起死回生一般难以达成——回顾繁荣的历史成为衰弱之时唯一可为的事情。

      然历史的塑成无不充满凄凉和艰辛。

      书中描述的独立唱片公司的诞生、兴旺与衰败就是一部心酸的创业史，同样也映照着由切斯唱片一手推广的黑人布鲁斯音乐、布鲁斯音乐的衍生物——摇滚乐、布鲁斯鼻祖马迪·沃特斯、摇滚乐创始人查克·贝里的发轫和兴衰。

      《摇滚成金》的作者里奇·科恩作为《滚石》杂志的编辑，在写作此本著作之前定是囊获了很多一手资料，不少细节处他曾用第一人称直接表述过他与切斯唱片的第二代管理者马歇尔·切斯的交往，无论是他得以查阅诸多鲜为人知的资料也好，可以直接与许多仍旧在世的相关人士交流也罢，这些历史在这本以小说手法所写就的书本当中有着无法质疑的真实性，叙议结合的叙述手段令读者阅读起来没有过多的艰涩感，在适当的对某首音乐的描写当中，让人仿若愉悦地感觉到这些音乐正在耳边回荡。尽管此书段落章节的划分没有比较明晰的连续性，但仍旧有一条清楚的脉络供读者去了解书中要讲述的故事。从最早的切斯唱片创始人伦纳德·切斯的父辈约瑟夫·切斯自波兰来到理想国度美国的理想之城芝加哥开始，讲到伦纳德·切斯的儿子
      马歇尔·切斯，期间的家族更替就是布鲁斯音乐和摇滚乐神话般的诞生史。

      实际上书中用更多的笔墨描述了布鲁斯音乐怎样从一种乡村性质、平民性质的随意小调逐而上升到一种被广大美国中产阶级白人所喜欢的音乐，所以《摇滚成金》更像是“布鲁斯成金”。伦纳德，切斯唱片的创始人、布鲁斯音乐的挖掘者传播者，因为特殊的白人身份（在那个年代基本属于和黑人受到同等压怕的人种）得以与当时美国社会的底层黑人接触，并被他们于田乡之中随意吟唱的布鲁斯音乐所吸引，用唯属犹太人的商业敏锐性试图将这种音乐传播到白人社会当中，他的执着、坚毅与努力让这一想法变成了事实，在唱片产业刚刚冒头的那个年代，作为独立唱片公司出现的切斯唱片在众多主流唱片公司当中冉冉升起，并成功塑造了像马迪·沃特斯这样的黑人布鲁斯歌手。随后电声吉他的出现令新鲜的元素渗进了布鲁斯音乐当中，以此衍生出了一种实际上与布鲁斯差距不大，但更具节奏性、激烈性并附带有大量噪音成分的摇滚乐。创造出这种在当时来说新鲜、如今已被泛滥开来的音乐类型的就是查克·贝里，而在同一时代杰出的摇滚乐人则是我们更为熟悉的“猫王”——里奇·科恩在书中曾这样解释，之所以后来的猫王相对于查克·贝里更被世人所津津乐道的原因，是因为猫王是第一个唱着黑人音乐的白种人。

      《摇滚成金》在某种意义上颠覆了很多人既成的一种摇滚乐史，即摇滚乐实际上是在英国诞生的，由史上最伟大的摇滚乐队“披头士”将此种音乐传播到了美国，即六十年代的“大不列颠入侵”。书中曾描述，1964年“披头士”乐队的保罗·麦卡特尼寻访美国时当被问及来到美国最想见到谁时，保罗说最想亲见马迪·沃特斯，仅这一标志就足以说明最原始的摇滚乐实际上还是从美国传入欧洲的，只不过在后人的描述中，“披头士”的伟大掩过了他们乐队异常尊敬的美国前辈马迪·沃特斯，甚至是摇滚乐的创始人查克·贝里，本质上，“披头士”的音乐还是对最初美国黑人中盛行的节奏较快、并融进了电音吉他、噪声的布鲁斯音乐的模仿。最令人惊奇的尚不在此，书中描述，与“披头士”乐队同等伟大的“滚石”乐队的鼓手查理·沃茨曾向该书作者里奇·科恩坦承过，他们四十年来实际上只是在模仿查克·贝里；同样的情况也发生在另外一支具有颠覆意义的英伦摇滚乐队“谁人”之上，他们的音乐只是对马迪·沃特斯音乐精髓——噪音——的延伸与发展。

      布鲁斯音乐如今已经变成一种古董音乐类型般极少被现代年轻人所提及，切斯公司最早发行的那些黑胶布鲁斯唱片如今作为收藏品被很多乐家束之高阁，连带着之后翻录过来的CD一样鲜少被人问津，反是其私生子摇滚乐及晚期的另一个儿子R&B充斥着欧美主流音乐榜，不光是现在，就算是马迪·沃特斯的那个时代，当摇滚乐已逐渐替代了布鲁斯音乐的地位时，惨淡之光就已然照耀在这些最初的布鲁斯乐人身上，他们重回田间或者重回俱乐部，只有铿锵的摇滚乐还留在舞台上、唱片架上供更多的人追逐争抢。此时，又一个矛盾自“独立”与“主流”唱片公司之间的矛盾、艺术家与商人之间的矛盾之后诞生了，那就是从未曾消逝的黑人与白人的矛盾。

      当黑人布鲁斯音乐被白人摇滚乐挤兑下台之后，很多人指责切斯唱片的伦纳德榨取了黑人的鲜血、并以之赚到属于自己的利益之后便弃之不顾，这一指责恰巧发生在美国黑人民权运动爆发的1968年，正值马丁·路德·金被杀害之后——伦纳德曾递交给马丁·路德·金一张支票，称诸如此类的行为为“从黑人那里赚了钱，现在把钱再花在他们身上”。书本曾用大篇章来阐述这样一个概念，即布鲁斯的诞生是黑人天赋与白人智慧的精妙结合——即马迪·沃特斯的音乐天分必须通过伦纳德·切斯的商业头脑才能充分展现在世人面前，但在书籍的结局即召告这种结合的再一次被分裂，黑人同胞们在那个义愤填膺的年代至始至终相信哪怕是属于犹太种族的白人，也同样是榨取他们血汗的恶魔。于是，在马丁·路德·金被杀害的同一年，伦纳德被人整蛊之后死于突发心脏病。

      “那个伟大的中西部城市、大洲的中部，所有一切都从遥远的波兰、从过去、从历史中浮现在眼前。”里奇·科恩在最末的段落中如此描述切斯唱唱片创始人、这个世上最伟大的音乐传奇缔造者伦纳德·切斯的最终出现在眼中的世界，带有抽象成分，但又不乏真实性。慌乱的车内伦纳德的心口绞成一团，秘书急匆匆地想寻找到伦纳德的药丸，然而这在读者看来像是默片一样渐渐走远……这本书是一场沉默的演论，无论是最早期布鲁斯的消沉、中期伦纳德的逝世或是现如今唱片工业的没落。在译名“摇滚成金”当中，“金”的最合理诠释是“金钱”；它最早出自于那本《布鲁斯成金》，此处的“金”象征着亘古不变、不怕火炼的黄金；而中国的古谚当中，则有沉默是金。萧索的结局仿佛正是如此预言：唯有沉默才能成金。

01、3 Storeys High：《Put It On Repeat》专辑
发行时间：4月20日  风格：Pop-punk

    来过中国并在火锅音乐厂牌下发行中国版本专辑的“三层楼高”乐队传承着美国流行朋克的优秀衣钵，在简洁流畅的简单吉他和弦带领下，主唱的声线清脆爽朗，这种令人开怀的Pop-punk形式注定会令这张专辑成为08年上半年的必听专辑之一。

试听：Get Up






02、Coldplay：《Viva La Vida》专辑
发行时间：6月17日  风格：Brit-pop

    Coldplay在新制作人Brain Eno的带领下发出了这样一张水准超高的专辑，从Intro一曲几乎无人声的《Life In Technicolor》开始就显现出与酷玩之前专辑不一样的味道，《42》对生命的理解贯穿在前后不一致的两段音乐当中，此种模式在这张专辑里屡试不倦。

试听：Lost!






03、Crystal Castles：《Crystal Castles》
发行时间：3月18日  风格：Electronica

试听：Alice Practice

04、Daturah：《Reverie》专辑
发行时间：4月15日  风格：Post-rock

试听：Ghostlight






05、Death Cab For Cutie：《Narrow Stairs》专辑
发行时间：5月13日  风格：Indie-rock

试听：I Will Possess Your Heart

06、EF：《I Am Responsible》专辑
发行时间：1月10日  风格：Post-rock

试听：Soon






07、Fireflight：《Unbreakable》专辑
发行时间：3月4日  风格：Pop-metal

    流畅的旋律和明确的主旨，这张女声摇滚专辑必定成为今年上半年必听的主流摇滚专辑。从早期追求技巧的新金属到后期偏向流畅旋律性的过渡，为Fireflight的音乐增添了魅力，也令他们跻身主流摇滚乐队的行列增加了更多的可能性。

试听：Unbreakable






08、Goldfinger：《Hello Destiny》专辑
发行时间：3月4日  风格：Pop-punk


试听：One More Time






09、Ladytron：《Velocifero》专辑
发行时间：6月3日  风格：Electronica

    Ladytron08年新专辑的制作人请来了NIN的鼓手，这种并非跨界的组合令Ladytron的这张专辑更增添了一种冰冷和僵直气息，碰巧这就是Ladytron需要继续发扬的优点，让黑暗的更黑暗，让深邃的更深邃，让冷漠的更冷漠。不过最重要的，冷静得动听。

试听：Black Car






10、Madonna：《Hard Candy》专辑
发行时间：4月29日  风格：Pop

    麦当娜在华纳的最后一张录音师专辑，请来了Justin合作。许多一直追随麦姐的歌迷认为这张专辑并不怎样，但是作为如此大牌的一位女艺人，今年年初又进入了摇滚名人堂，这张专辑绝对是今年上半年值得一听的专辑之一。


试听：Miles Away






11、Maybeshewill：《Not For Want of Trying》专辑
发行时间：5月3日  风格：Post-metal

    这张专辑是我在08年上半年听到的最好的一张后摇滚（后金属）专辑，从聆听过程当中拾获的惊喜现如今还是历历在目。暴戾与优美并存，躁动和安逸联姻。钢琴的细水长流结合摇滚乐器的粗暴，再点缀有恰到好处的电影对白采样。

试听：Heartflusters






12、MGMT：《Oracular Spectacular》专辑
发行时间：1月22日  风格：Electronica

    古怪的唱腔和合成器塑造的流行小调。美国新乐队MGMT的音乐其实远不止这些，他们可以将青春期的困惑、忧郁融进这些单调的节奏当中，随即调和出一份丰盛的电音大餐，没有过多的演唱技巧和整合模式，只是将种种稀奇古怪的念头一股脑倾泻在音乐里。

试听：Kids






13、Mint：《Hinterland》专辑
发行时间：2月19日  风格：Indie-rock

    来自瑞典的Mint在2008年呈现了他们新的一张专辑，已然延续了之前温暖与躁动结合的音乐曲风，外加一点点电音，主唱的声线温暖细腻，能激起遥远的回忆和内心当中最柔软的一种情结。如同他们的乐队名字：薄荷。

试听：White Line






14、Moby：《Last Night》专辑
发行时间：4月1日  风格：Electronica

试听：I Love to Move in Here

15、Mooncake：《Lagrange Points》专辑
发行时间：3月9日  风格：Post-rock

    俄罗斯后摇团体Mooncake首发专辑得到了各界人士的肯定，堪称今年难得的一张令人惊艳的后摇专辑，难以想象这支才组建不多时日的乐队竟能完美地驾驭这种优美度到了一定水准的器乐曲，并融合入多重元素，值得一品再品。

试听：Novorossiysk 1968






16、Nine Inch Nails：《Ghosts I-IV》专辑
发行时间：3月16日  风格：Imstrumentel

    九寸钉于08年发行的第一张专辑（在08年上半年他们就发行了两张专辑），是一张实验性占了主导地位的专辑，除了在发行模式上不再遵循以往的商业唱片发售形式，更多少颠覆了他们原本的音乐特征，即完全脱去了Trent的人声，全数采用器乐演奏。

试听：24 Ghosts III






17、Organic Stereo：《The Stories Linger in My Mind》专辑
发行时间：1月16日  风格：Electronica

    Organic Stereo日本后摇乐队Euphoria的吉他手森川裕之的单人计划，在这张全电子器乐专辑当中，对于流水、鸟鸣的采样将清新舒爽的林间气息带入繁华的东京大都市，不失为一张难能可贵的清新小电专辑。




18、Owl City：《Maybe I'm Dreaming》专辑
发行时间：3月18日  风格：Electronica

    与上一张来自日本东京的专辑一样，这张来自美国的小专辑也是走的清新派小电路数，但是后者较前者更为令人感到清新舒爽的一点来自于Owl City略微倾向于女声的人声，恰恰塑造了一种心旷神怡的甜美清新感觉，令这张唱片成为夏日消暑的最佳选择。

试听：Rainbow Veins






19、Pg.Lost：《It's Not Me，It's You！》专辑
发行时间：5月17日  风格：Post-rock

    瑞典后摇乐队Pg.lost的首张专辑。2007年他们的EP《Yes，I Am》激起一种力量后摇的风潮，今年的首专仍旧延续了这种路数，同样也是08年上半年不可多得的后摇专辑之一。

试听：Head High






20、R.E.M.：《Accelerate》专辑
发型时间：4月1日  风格：Alternative Rock

试听：Living Well Is The Best Revenge






21、Simple Plan：《Simple Plan》专辑
发行时间：2月7日  风格：Pop-punk

    早年躁动朋克小子Simple Plan们的转型之作，为了向更成熟的曲风和更稳重的为人处世风格上转变。不能说他们的转型是失败的，但也不能说成功，主要是歌迷们还没有完全接受那种转变而已。

试听：When I'm Gone






22、Sonic Youth：《Hits Are For Squares》专辑
发行时间：6月10日  风格：Experimental

试听：Slow Revolution






23、The Courteeners：《St. Jude》专辑
发行时间：4月7日  风格：Brit-pop

试听：Aftershow

24、The Kooks：《Always Where I Need To Be》专辑
发行时间：4月14日  风格：Brit-pop

    The Kooks的新专辑并没有像他们的处女碟那样获得了满堂彩，反而是被更多乐迷们发出了疑问，认为这是一支即将解散的乐队所面临的创作瓶颈。炒旧饭、越不出处女碟的藩篱、无甚新意……这些评语虽然悬于该专辑上方，但这张专辑仍旧有可听之处。

试听：Always Where I Need To Be






25、The Seven Mile Journey：《The Metamorphosis Project》专辑
发行时间：2月6日  风格：Post-rock

    这是2008年第一张值得期待并不负众望的后摇滚专辑，全摇滚器乐锻造（即不加入电子音效、没有古典器乐进驻）的后摇滚专辑呈现了最本质的摇滚乐，某种关于生命的宽广意味同样被融入这种音乐氛围当中，多少令人动容。

试听：Theme for the Elthenbury Massacre






26、The Music：《Strength In Numbers》专辑
发行时间：6月16日  风格：Indie-rock

试听：Drugs

27、This Will Destroy You：《This Will Destroy You》专辑
发行时间：1月29日  风格：Post-rock

    This Will Destroy You不像更多的后摇乐队那般急功近利，或者完全照拾前辈的牙慧，他们演绎乐器的过程中掺杂有太多理性的思考，以致于他们的音乐被太多非感性情绪所填充，这不失为后摇大军里可被称为奇葩的一个分支。

试听：A Three-Legged Workhorse

 




28、Tokyo Police Club：《Elephant Shell》专辑
发行时间：4月22日  风格：Garage

    青春气息。2008年Tokyo Police Club的专辑相较于首专更显他们音乐制作上的成熟，但是附在音乐之内的那种年轻气息并没有被削减。包括主唱和吉他在内，青春的活泼完全压抑住了那种不安和躁动。

试听：Tessellate






29、V.A.：《UEFA Euro 2008 Soundtrack》专辑
发行时间：4月14日  风格：Electronica

    随着欧洲杯的开始，这样的运动型音乐又成为歌迷、球迷的选择，外加这张专辑是游戏配乐，多少又能得到游戏迷们的青睐。电子、动感、青春，是这张OST的标签。对运动、游戏、动漫、电子都有兴趣的乐迷，这张专辑不应错失。

试听：Carolina Liar-I'm Not Over






30、YMCK：《Family Genesis》专辑
发行时间：1与16日  风格：Electronica

试听：Sabita Tobira No Dai 8 Tengoku

      在读《神谕之夜》之前我未曾读过保罗·奥斯特的任何一部作品，但当我刚刚合上《神谕之夜》的卷页，我不得不承认，仅此一部著作，我已为保罗·奥斯特深深着迷。不是因为他那棱角清晰分明的“汤姆·克鲁斯”式俊朗外形，更不是诸多声名远扬的作家的推崇——我往往对书籍封面、封底或者护封上起到广告效应的各式各界评语不屑一顾，挑书的两个标准仅出自该书给我的第一感觉以及我翻及的页目上显示的足够吸引我的文字堆砌能力——而是因为保罗·奥斯特在《神谕之夜》，这本短小精悍的小说当中叙述的那些故事，保罗·奥斯特思辨意味浓重的文字，还有小说里两处足以犹如灌顶醍醐、足以引发我长远思考的作者个人渗透在字里行间的哲思。

      近几年，我在读书上所花费的时间里，《神谕之夜》应该占据了最短的一段时光。逐词逐句的阅读加上适时合理的思考，不过两天的时间。相对于其他一些必须花费我一个月或以上的时间去阅读及思考的小说，《神谕之夜》的质量无疑在阅读时间的花费上就占了上风。16万字的小说，说长不长说短不短，最神奇的就是在这部小说当中，作者奥斯特叙述了许多个故事，长长短短主主次次加起来足有十多个，每一个都那么迷人，吸引你读下去，哪怕转瞬这些故事就走向结局、哪怕这些故事永没有结局。

      对于一个故事的构筑者而言，将每一个故事都叙述得令人着迷，定是得花费相当巨大的功夫的，而其结果的成功，则又充分显示出这个故事的构筑者的确拥有超凡的能力。很多书评人士用“俄罗斯套娃”这个意象来形容奥斯特的这部《神谕之夜》，在故事层出不穷这一特色上我赞成此比喻，但我们明白“俄罗斯套娃”这一传统玩具的每一个娃娃都与上一个娃娃有着完全相同的外形，非此它就无法藏身于上一个也笼套不住下一个，这便与奥斯特所讲述的这些故事有了明显的不一致。那些迷人的故事，虽然会有着微妙的相似度——这种相似度的出现完全是奥斯特为整个故事所布下的一个又一个局——但在故事三要素之上，即时间地点人物之上，它们则呈现完全不同的样貌。这便是《神谕之夜》最令人称赞的地方：它仿佛被赋之于神力，让阅读这本小说的人，无法从这些繁而不乱的故事当中抽身，你必须竭你全力将之全数阅尽，否则你将永远被悬在故事未知的结局之上。这些迷人的故事，可以甜蜜得俘你一笑，可以残忍得令你发指，可以绝望得使你自疑，可以悲伤得催你落泪。但就如同我之前用“繁而不乱”此词形容奥斯特所讲述的这些故事一般，它们甚至也是以极其迷人的姿态被奥斯特巧妙安放在这部小说里的，像是每一片树叶上的脉络或者每一张手掌上的纹路，让你看到一些规律的排布，让你窥视得到一些机缘巧合、一些未来命运。你会毫不觉繁琐地欣赏这些故事。

      保罗·奥斯特的文字，以及最终呈现在我们面前的潘帕的翻译文字，无疑让我对外国文学和翻译文学有了更深层次的崇敬。从奥斯特多重身份上看——他是小说家、诗人、编剧、导演——再从他进行的小说内容创作上看——他的小说带有爱情、侦探、灵异等性质——这部《神谕之夜》结合了以上诸多身份和内容特点：在词句上，他像诗歌一般被斟酌到美仑美奂的地步；继而它又像一部优秀的好莱坞电影一样拥有足够吸引人的故事；它同样叙述了带有童话性质的爱情；也像侦探小说一样处处布满玄机处处充满暗示；自然，它还制造了一些匪夷所思的情节让你以为你在阅读一部灵异小说。

      这本小说最令我着迷的一点，也就是我在此文开头提到过的两处令我深思的地方之一，是保罗·奥斯特在《神谕之夜》当中探讨了“蓝”这一颜色的多重神秘寓意。他先借由小说主人公希德尼在中国人张生开的文具店里买到的一本蓝色葡萄牙笔记本开始，逐渐赋予神秘的“蓝”这种颜色一系列的寓意和象征。尽管最终奥斯特没有给予读者一个明确的、完善的对于“蓝”的象征寓意，可其中“蓝色葡萄牙笔记本”以及“蓝队”这两个概念的提出，足以引发一些人的思考。在小说中扮演了最神秘角色的那个蓝色葡萄牙笔记本，像一个催发出主人公希德尼无限创作力的精神导师，不断指引希德尼所创作故事的走向，最终又将希德尼的故事和生活逼入绝境。连同将这个笔记本卖给希德尼的中国人张生（这个名字本身就让人联想起中国古时的聊斋鬼故事），尤其是故事即将进入尾声时张生竭尽气力阻止希德尼再带走一个葡萄牙笔记本这一举动，都让这个蓝色葡萄牙笔记本演变成一种神物一般不可接近的物什，让张生演变成为一个仿若鬼魅般不可以以常理思量的人物。

      “蓝队”概念的提出相对于“蓝色葡萄牙”笔记本而言，就不像后者那样神乎其神那样不可捉摸了。在希德尼向其妻格蕾丝讲述“蓝队”的故事时，清楚明确地阐述了“蓝队”的概念，“它代表一种人类理想，一群宽容而富有同情心的个体紧密联系在一起，一个完美社会的梦想……蓝队队员每个人都具有自己独立的品性……（蓝队）意味着队员之间的联系，一种团结的纽带”。这便是书中对“蓝队”的概括性定义。奥斯特用“蓝”这一颜色代表了人类中最优等、最完美的群体，在“蓝色葡萄牙笔记本”的神秘之“蓝”外，又将“蓝”定义为优等和完美。但在小说的结尾，曾经被希德尼纳入“蓝队”的他的妻子格蕾丝以及希德尼本人，都因为他们本身的一些所作所为而被读这本小说的我们驱逐出了这个他们虚构的“蓝队”，“蓝队”最终真正演变成为“一个梦想”，但它的终极所指，就是“完美”。现在让我转开话题提一下《神谕之夜》上海译林出版社版本的装帧设计，特殊的纸材纹理让该书的封面在触觉上仿若牛仔面料，加之为了配合书中“蓝色笔记本”这一隐喻，使用了深蓝颜色——但在这一点上，国内的这个设计仍旧远未及国外原版的装帧设计，国外的装帧使此书看起来像极了一本笔记本。当读完这本小说，我才深深地领悟到这本书为何使用这样的装帧设计：这本小说，它确实带着小说中“蓝色葡萄牙笔记本”那种无法解释的魔力，只不过，它不会让你在最后气愤地将之撕碎罢了。

      《神谕之夜》给蓝色带来了新鲜的寓意，除了之前我们所深知的关于“忧郁”、“悲伤”、“忠诚”之外，还带来了“神秘”以及“完美”的寓意。而之所以这些新鲜的定义让我如此沉迷，还源自“蓝”亦是我的本姓。尽管这个作为姓氏的“蓝”和书中阐述的颜色之蓝、blues之蓝有着明显的差异。

      这部小说另外一个令我深思的地方即小说标题里的形容词：“神谕”。它是英文单词“oracle”的中译。而全书实际上并没有引述了“神”这样一个概念，“神谕”所表示的东西在我看来即是书里曾探讨的一个关于“写作的本质”的问题。在《神谕之夜》里，我看到奥斯特将文学，以及文学创作者提升到了一个至高的位置之上，书里的主人公希德尼在最后相信了文字最终回忆的不是过去，而是预言着未来，这就将文学看做了一个神灵、一个能预知未来的先知。“思想是真实的。文字是真实的。人的一切都真实的。有时事情发生之前，我们就有感觉，即便没有醒悟到。我们生活在当下，可未来也时刻包含于我们体内。也许这就是写作的本质，不是记录过去发生的事情，而是促成事情在将来发生。”我觉得这是奥斯特在这本书当中探讨的终极话题，应该也是所有的文学创作者在探讨的问题——文学是什么。每个人都有每个人的看法，每个作家都有每个作家的看法，每个人、每个作家在追寻这个真理的途中都会碰上一系列的事情让他反复纠正他的观点，这些由偶然而引发的事件组成了他的人生之路，也组成了文学之路。无论奥斯特在《神谕之夜》当中阐述的观点能否获得我们的苟同，我们都应该相信在他得出这样一个结论之前，同样经历了漫长的艰苦的过程。正是在这些漫长的痛苦当中，这样的结论才得以提炼而出。这值得无限的尊重。

      在我阅读这部小说、以及写作这篇读书笔记的过程中，中国南方多个省区遭受了罕见的暴风雪灾害，我每日窝在家中躲避户外的寒风，天空已不知有多少日没有放晴。在深刻的难过情绪当中，我多么祈愿晴朗的、降温的一天，我想那时候很多人都会露出难得的笑容吧，我觉得在那样一种情况下，再没有什么比能看见蓝天能看见阳光更让那么多中国民众开怀的了。天空放晴，如果说得迷信一点就是神灵在微笑，而那时候，你能看见的最多的颜色，就是蓝，这是世间最让人感到幸福的神谕。

2008年2月3日下午于广西

《神谕之夜 / Oracle Night》



[美国] 保罗·奥斯特（Paul Auster） 著



潘帕 译



凤凰出版传媒集团 译林出版社 2007年7月出版



定价：18．50元

文 / 朴九月（6LIANG）

      音乐远远早于世界上的任何物事而达到大同的境地，这便是我们常常选择用音乐说话的原因，虽然初始原因可能仅仅是因为这同一段旋律打动了不同的你与我，但归根结底还是音乐这种与普通意义之上的语言交流手段超越了其他的方式，同时亦涵盖了更广的意义。比如地域：当你在完全陌生的情况下接触到某种音乐，它们使用了世界语言来阐述，或者它们并没有加进人声，你很可能极难猜测得到这样的音乐来自何方，或许能够指出个大致方向，但似乎总是有所偏失；比如时间：音乐永远洋溢着年轻的气息，它稠密的音符编制并没有在其中藏匿有时间的痕迹和线索。

      于是当我在2008年初的某一时刻接触到来自北欧的这支后摇乐队Youth Pictures of Florence Henderson，以及他们在2005年所发行的《Unnoticeable In A Tiny Town，Invisible In The City》专辑——也是他们迄今唯一的一张专辑——时，我未曾想到过原来他们距离我们那么遥远。空间和时间上的遥远。

      北欧多以清新或者带点电子味道的独立流行音乐为乐迷所见长，但也可见在那些冰冻之地孕育有深邃或者暴戾的哥特金属音乐。而在后摇愈加以其狂妄的姿态在近几年席卷全世界之后，北欧年轻人做后摇音乐的资历也变得越来越让人们所信服。这支来自挪威的乐队擅长运用迷离的电音氛围，并且保留部分模糊的人声以传递某种不可获知的讯息。乐队的名字首先就带有某种诡异的气息，但也隐约透露着顽皮，当我们暂且不知Florence Henderson为何人时，就权当那是乐队的几位成员们相当尊敬相当怀念的一位故人吧。而他们的首张专辑《Unnoticeable In A Tiny Town，Invisible In The City》就权当是佛罗伦萨•亨德森年轻时拍摄的一册照相本子，画面流动的气息总是缠绕在他们的音乐当中挥之不散。而这里面，你也知道英文单词album（专辑）的直译就是“照相本子”，如此微妙的关系令人不得不试图用种种蹩脚的方式去解读这册照相本子。

第一辑照片： Van Gogh Kept Painting Himself Because He Was the Only Model He Had
      如此具有情节性质的标题确实是在向我们缓慢讲述一个故事。由破碎的撞击开始故事的叙述，机械的敲击当中不断将情节推进，人声不久之后浮于电子节奏的上方，仿佛试图坠落人们耳中但在这中间又夹杂有什么不让其接近，于是乎声音飘渺如同隔于千里之外。那是一幅遥远的画面，失掉耳朵的梵高在画布前小心翼翼或者大肆无情地描摹着自身，毫不介意周遭的世界如何变化，他不停不停地只为自己的肖像而画，因为他在这个世界上孤身一人，没有爱人没有友人更何谈模特儿。就仿若这个仿若与世隔绝与器乐所不容的主音，唯有孤独才可将其描述，他歌唱孤独，梵高绘制孤独。

第二辑照片：Yet We Continue To Build There，The Structure
      似乎只是随意的一个采样，但是这第二辑的照片揭示了混乱和焦灼。永远置于天外的键盘无法拼凑完整的音节，加进的人声对话采样像是街头两人不经意地遇见。不断加进不断加速的鼓配合着二人语速的加快，吉他的声音也是单一的传递，却在随意当中融入一种躁动。第二部分的配器相较于之前显得更为丰盈和复杂起来，逐而成为该辑照片的主导色彩，淹没了声效采样，令人感到某种暴风雨的气息即将扑面。然它又随即转入美妙的电子音效，节奏的流畅性和通俗性让人相信这场暴风雨是对久旱大地的一次恩泽。而我们将继续在这里进行建设，建设一幢如这音符般美妙的建筑物。风雨不倒。

第三辑照片：How Odd To See These Lamps Still Burning
      第三辑照片实际上是第二辑照片的延续，多的是人声的参入。同样流畅的曲调当中渐缓地融入人声，像第一辑照片那样的缓慢叙述，也像第二辑那样地随意采样。而无论是哪一种，它较之前的第一和第二首都有着更为默契的融合。人声是永远悬于远方的不知名物体，与其说其是人声，毋宁说是某种我们不得而知的乐器。第三辑照片在后半段进入了迷幻的意境当中去，当拍摄照片的这四个挪威小伙将我们带入他们蓄意营造的氛围当中时，我们丝毫没有反抗和挣扎的能力。因为我们是如此心甘情愿地进入到那种我们并不熟悉的意境当中去，因为我们在里面获得了身与心的双重愉悦。

第四辑照片： I've Got A Picture of You Boss
      这辑照片如同它所获得的名字一样，有一点趣味性、投机性，而同时又有点报复性。首先它由一段简洁明快的鼓开场，像最原始的摇滚乐一般塑造一种简单的旋律，直至遥远人声的进入，它仍然呈现和谐的状态，然随着人声莫名地细微嘶嚎，旋律即逐而转向粗暴。然没多久这种毫不具威慑力的粗暴又被淹于繁重的鼓点之下。随即翻向此辑照片的背面，对，这是这个照相本子当中唯一拥有背面的一辑，它的背面不再如之前那样明快清晰，鼓舞人心，而是晦涩的混沌的仿若盘古开天辟地之时。但是观看此辑照片的人旋即又返回了该辑照片的正面，他们想要的是明朗和阳光，于是乐队的吉他手们就呈现给他们这种晴朗的吉他音效，仅是主唱的声音仍旧像是在报复似的不停沉默嚎叫。

第五辑照片：A List Not To Be Read At Your Wedding
      朴实的一段旋律仿若从梦中降，接着不断浸入我们的耳朵就像流水抚摸我们的身躯。鼓点进行得愈加急促，但是井然有序。吉他的拨动在右声道里缓慢回荡并传递至左耳，渐徐渐进当中像是在举行某场悲伤的婚宴。白色的婚纱和黑色的礼服在众人的簇拥当中若隐若现，就像幸福和快乐的偶尔消遁。和声像是教堂当中的祈祷歌合唱，而在渐隐的迷离当中已然辨不清这样的和声是由真人发出，还是仅仅依靠绝妙的器乐。说这首曲子当中没有出现人声是不太正确的，但是当你仔细去辨析，你可能又会惊讶他们与乐器结合得那么完美。

第六辑照片：We May Be Remembered By What We Did When We Sat Down
      第六辑照片将是这册照相本子的最后一辑。它结合了之前多辑照片的特色为一身，无论是澎湃有力的鼓声还是孤独绝伦的吉他，都仿佛像是在延续这辑辑照片给你带去的梦幻视觉效果，而更不用谈只做点缀之用的键盘了。最出其不意的一笔来自最末的那点点歌唱，歪歪扭扭的朴实民谣通彻心扉，那是最随意的歌唱，但却成就一个不平凡的结尾。

（48#《非音乐》杂志专稿）

      这是Karen O在2006年间于自家当中录制的一些demo原声，并自己收工制作了成了CD，配有一张封面图和一些来自奥斯卡·王尔德的话。关于这张私人CD于网络泄露一事，Karen和经纪公司曾表示过众多的无奈。

      无论怎样，这张demo记载了不少YYYs乐迷们想要了解到的讯息，哪怕是微不足道的我想也会引起粉丝的关注，今次朴九月同学在自己的博客上提供这张demo的下载方式，以飨各位Y迷。

PS：这是一张拥有14首歌曲的demo，但是第一首已经被损坏，所以这个下载压缩包里面只有13首。文件的“保质期”不能由我控制，所以呢，大家要下的尽快哟，以后过期了的话，没有我QQ或者MSN的朋友可以加我，我再给大家传，呵呵。

DL URL：


http://www.mediafire.com/?2cwduhzg0jy

      过失乐队的一首“T.Z.Generation”让我又一次彻底坠入那种音乐的迷狂当中，上一年的这种迷狂全部给了Carsick Cars的《中南海》（或许还有他们的别的歌曲），如果这一年下去没再有什么意外（国内乐坛鲜有意外！），过失乐队的这首“T.Z.Generation”就是我08年的至爱国产单曲了。每一年，我们都可以听到无数优秀的国外歌曲，但能听到一首我们直称牛逼的国产歌曲那真是有着巨大的难度，于是找到一首牛逼闪闪的国产歌，并在某种情绪（爱国主义）的怂恿下，它的光芒很有可能就盖过了其他那么多首国外歌曲。
      


      或许就是因为，它在你预料之外的牛逼！就好像你平时使了吃奶的力也就只能提个二十公斤的东西爬上六楼，气喘吁吁、骂骂咧咧，然而有一天，你却意外地提了三十多公斤的东西哧溜溜奔上了八层（侬还无视边上的升降电梯），你肯定认为这太神了、太牛逼了，超出你平时的水准的东西不可能不给你深刻的印象。Carsick Cars、后海大鲨鱼还有现在的过失对我而言都是这样。

    在北京生活，一直没有去过通州，但只要在北京的外地人，你肯定都会熟悉过失歌曲里的一些意象：燕京啤酒、租的小房、废品收购站……过失在这首作品中的感情不是他们个人的主观感情，而是一个群体的感情，这个群体有着自己鲜明独特的标签，很多时候他们的情绪、思想就是共通的。所以我们不为别人而歌，我们只为自己，而能对这首歌产生共鸣的，都是自己人。

      “T.Z.Generation”是一首及其成熟的作品，过失乐队于2004年成立，在大陆摇滚乐圈子变态扭曲（特别是唱片产业）的这样一个生存环境下，他们能够突出重围创作出这样一首极具国际化、现代化的硬核作品实属难得，至此，我尚未听过过失乐队的其他作品，而对国内同类型的乐队亦不太熟悉，在这样的情况下，我便单评这首歌。

      开篇的吉他和鼓是硬核味道浓郁的作风，一开场就显示出他的昂扬、兴奋和轰鸣，一句“Tongzhou generation”过后的吉他过门有着红色歌曲的味道，一下子就让我想起《少年先锋队队歌》的过门儿！而此段反复穿插在作品当中，塑造一种别样的风味，总所周知，红色歌曲除了极具中国音乐味道以外，其最大的特点实际上在于他传唱度非常高，那种简易、昂扬的曲调是一下子就能充分调动群众积极性和合唱冲动的。中英文掺杂的歌词具备两大特点，英文由于发音的连续性比亚洲预言更适合于歌唱（这个理论九姑娘说了很多回了，就不用再解释了，听音乐多了的人都会这样觉得的），而英文在造词的简易上面用于表达感情就显得更为精准和更有趣味了；中文词的意义在于，它是我们的母语，有些我们说不清道不明的感情还真得使中文。“T.Z.Generation”的chorus段落非常适合大合唱，音乐节的pogo肯定异常激烈，两分钟末的那段吉他solo也是特色，旋转，用劲、爆发！

      No more sadness，no more tears，sing for youth是我最喜欢的两句歌词，小遗憾不可少，但是当你年老，回过头，你知道你在你青春蓬勃之时曾如此用真情、用力地去歌唱去书写过青春，那么你也就不会有什么大的遗憾了。

“T.Z.Generation”试听：

歌词：

Let's have a party in an abandon house
No more sadness，no more tears
We're gonna stand up for our freedom

Let's have a drink，on a rainy summer night
Ghetto for me ghetto for you
We're gonna stand up for our freedom
（2003年的夏天，我们来到了这个位于北京东部地方，这里偏僻而且落后，但这里却是穷人和喜欢吉他的孩子的天堂）

T Z boy T Z girl It's our time our generation
（我们到破旧的工厂去捡古怪的家具，到废品站去买漂亮的衣服，在路边喝着燕京啤酒，在租来的房子里听着喜欢的音乐）

这是我们的乌托邦，没有谎言、虚伪、自私与伪装，这首歌我们一起来唱
Sing for friendship，sing for youth！

目前朴九月同学正试图通过私交联系过失乐队……
 

（排名不分先后）


1）Artist：Be Your Own Pet   Album：Get Awkward   Released Date：Mar 15，2008   Label：XL Record   Region：美国   Language：英语   Styles：Garage   Mark：3.4   Track List：01．Super Soaked   02．Black Hole   03．Heart Throb   04．Becky   05．The Kelly Affair   06．Twisted Nerve    07．Blow Yr Mind   08．Bummer Time   09．Bitches Leave   10．You're a Waste   11．Food Fight!   12．Zombie Graveyard Party   13．What's Your Damage  14．Creepy Crawl

      与上张专辑相隔整整两年之后，这支不能再以“年轻”为噱头的乐队发行了他们的第二张正式录音室专辑《Get Awkward》。从封面来看，这张略微有点设计理念的专辑似乎有了某点质量提升的意味。然而除了寥寥数首相对而言较为出色的作品之外，《Get Awkward》仍旧没有纠正他们之前音乐当中犯下的诸如情绪拿捏不准确、配器单薄、人声扭曲等等技巧性错误。《Black Hole》开场时简练的吉他是Be Your Own Pet的招牌，接入的人声和鼓鸣多少显示了这首歌是这张专辑当中的一首佳作，Jemina Pearl的声音稳重厚道不少，也能够稳练地契合了乐器。《Becky》应该被称作是这张专辑当中最好的一首了，首先器乐的演奏并没有被淹没于Jemina Pearl的声线之下，而是清晰地呈现于女声的两侧，作为铺垫或者点饰显得更为活泼可爱，男声的和音也适当地在后期被加入进来，将Jemina Pearl过分高亢的嗓音渐渐压低或称呈现出一种更为平衡的状态，可以说这应该是Be Your Own Pet之后行进下去最应该走的音乐模式。《The Kelly Affair》是最纯正的车库曲风，中段加入的细微拍掌声效将这首歌当中激烈的情绪提升到了一个难得的高度，也不失为一首佳作。——朴九月 文：《宠物标签》


试听：04．Becky





2）Artist：Flyleaf   Album：Flyleaf   Released Date：Sep 27，2005   Label：Octone   Region：美国   Language：英语   Styles：Nu-metal   Mark：3.6   Track List：01．I'm So Sick   02．Fully Alive   03．Perfect   04．Cassie   05．Sorrow   06．I'm Sorry    07．Red Sam   08．All Around Me   09．Breathe Today   10．There For You   11．So I Thought

      看起来羸弱、憔悴的主唱Lacey Mosley身体里有着坚韧有力的气魄，于是唱出的声音高亢铿锵，和Amy Lee等等金属乐队的女主唱有得一拼。作品不多的这支美国新金属乐团至今发表的作品似乎只有三张（一张LP，两张EP），但实际上他们的可塑性比很多乐队强很多，首先主唱的声音就值得更好地挖掘和重塑，不仅是演唱这种类型的重型音乐，像Evanescence那样偶尔唱一些柔情歌曲也未尝不是一个好的方式。除了极具爆发力的女声，这支乐团另外让我称道的一个地方就是他们对于贝斯的运用要比吉他更为娴熟，至此贝斯制造的音墙要厚重过吉他，也更有一种咄咄逼人、压倒众生之势。


试听：02．Fully Alive





3）Artist：James Blunt   Album：All The Lost Souls   Released Date：Sep 18，2007   Label：Wea   Region：英国   Language：英语   Styles：Pop、Brit-pop   Mark：4.2   Track List：01．1973   02．One Of The Brightest Stars   03．I'll Take Everything   04．Same Mistake   05．Carry You Home   06．Give Me Some Love    07．I Really Want You   08．Shine On   09．Annie   10．I Can't Hear The Music

      James Blunt演唱会看完回来认真听了他的专辑，真是喜欢到不行啊。铿锵的吉他和鼓经由音响反复投递于狭小的演出场地之中，这便与专辑当中略微显得温柔的那些歌曲有了明显的差别，非常正的英伦摇滚范儿实际上大大颠覆了之前James Blunt音乐给人的温顺感，与其说这是一场James Blunt个人的演唱会，毋宁说更像是一支乐队的表演，James Blunt在第二张专辑当中刻意融入的乐队音乐编配方式，加之在多场演出中与乐手们的磨合，足以让这场演出较之之前的想象要high很多。James Blunt真的就是那样一个英伦绅士：忧郁、温柔、严谨，但他亦像其他摇滚歌手那样蹦上音箱鼓动现场歌迷与他一起拍响手掌。他的笑容让我想起他在科索沃战争中的故事：他抱着吉他，在小村庄里高声大唱John Lennon的《Give Peace A Chance》，也让我想起他面对诸多名利的坦然：他获过多个奖项，格莱美也有许多提名，但两张专辑却又被NME评为年度最差专辑，对这一切，他都是平淡观看，他更多地，只是想在那个叫做Ibiza的小岛上创作出更多契合他心魂的音乐。——朴九月 文：《All The Lost Smiles——小记James Blunt All The Lost Souls世界巡演北京演唱会》


试听：08．Shine On





4）Artist：Love Psychedelico   Album：The Greatest Hits   Released Date：Jan，2001   Label：Jvc Victor   Region：日本   Language：英语、日语   Styles：J-pop   Mark：4.8   Track List：01．Lady Madonna   02．Your Song   03．Last Smile（Extension Mix）   04．Moonly   05．Are You Still Dreaming Ever-Free   06．I Miss You    07．Nostalgic '69   08．These Days   09．Low（ver 1 1）   10．A Day For You

      感谢Z的推荐，让我结识了这支出色的日本Rock Band。“Love Psychedelico（爱的魔幻）”成军于1997年，已经是日本老团了，曾经到过香港、台湾演出，肯定也影响过国内的一些乐团或艺人。4月听完了他们所有的专辑，关于他们做的音乐的优点，我觉得最大的一点就是他们在做最纯粹的J-pop，但却充分融进了欧美摇滚音乐的精髓，将日本流行乐的特质和欧美流行乐的长处结合完美，就此而言，他们使用英、日语双语言演唱这些歌曲成为了他们擅长的手段，并且他们几乎弱化了两种不同语种之间巨大的差距，将单音节语音（即汉语、日语、韩语、蒙古语等亚洲语种）和多音节（即英语、法语、德语、俄语等欧洲语种）之间原本巨大的音节转化变成一种及其自然的行为，他们也是我结识的所有日本乐团当中唯一在用英语歌唱时没有带有日本口音的乐团。日本音乐文化的发达常常就体现于此：他们本身没有弱化本国的音乐风情和音乐特质，又能将从欧美音乐当中汲取到的新鲜元素完美地融合。中国大部分的音乐在有一天能做到这种精彩程度，那么就真的是C-cup了。


试听：02．Your Song





5）The Sounds：《Living in America》专辑

6）The Sounds：《Dying To Say This To You》专辑

      Maja的声音沙哑粗粝，没想却也能演绎一如“Night after Night”这样柔情的歌曲。


试听：Living in America





7）Artist：This Will Destroy You   Album：This Will Destroy You   Released Date：Jan 29，2008   Label：Magic Bullet Records   Region：美国   Language：（器乐曲）   Styles：Post-rock   Mark：4.3   Track List：01．Three-Legged Workhorse   02．Villa del Refugio   03．Threads   04．Leather Wings   05．Mighty Rio Grande   06．They Move on Tracks of Never-Ending Light    07．Burial on the Presidio Banks

      多处电子音效的融合将This Will Destroy You音乐当中的理性之美施展得淋漓尽致，未被减弱的恢弘推进过程则将此完美举措演绎到新的高度。《A Three-Legged Workhorse》电子碎拍和鼓点的结合冰冷又随意，大量的不确定因素在音符之间相互碰撞，之前This Will Destroy You擅长的吉他拨弦依旧紧紧与节拍相扣，其他乐器则几乎完全沦为鼓和吉他的陪衬品，高潮段落的激烈来得恰到好处。This Will Destroy You不像更多的后摇乐队那般急功近利，或者完全照拾前辈的牙慧，他们演绎乐器的过程中掺杂有太多理性的思考，以致于他们的音乐被太多非感性情绪所填充，这不失为后摇大军里可被称为奇葩的一个分支。一如乐队的吉他手在一次采访中被问及五年之后乐队成员将会在哪里，他用异常冷静和理智的口吻回答道，如果我们生活的这个世界确实遵照玛雅预言，那么，五年之后，他们仍然继续做着他们的音乐。理性的思考必定带来理性的结论，而他们在乐队成立之初就用坚定不移、绝非感性的态度向我们做出承诺：This Will Destroy You！——朴九月 文：《非感性承诺》


试听：01．Three-Legged Workhorse





8）Artist：The Weepies   Album：Hideaway   Released Date：Apr 22，2008   Label：Nettwerk   Region：美国   Language：</